|

  • نوشته سعید فلاح فر درباره دنیای جذاب فیلمفارسی

    تماشاچی فیلمفارسی لذت های ممنوعه را تجربه می کند. آزادی های تازه ای را نفس می کشد... با زنان نیمه عریان حرف می زند و شاید دزدیده به رختخواب می رود. عاشق می شود. پشت فرمان خودروهای لوکس می نشیند. در رستوران های تازه تاسیس پایتخت، بهترین غذاهای فرنگی را می چشد و ...

  • این روزها گالری هور میزبان نمایشگاه انفرادی نقاشی مهدی حسینی است. برای معرفی این نمایشگاه این متن منتشر شده است: مهدی حسینی هنرمندی است که بیشتر او را باید وامدار طراحی و روابط میان عناصر طراحانه دانست. او که چنین دستاوردی را اساس آفرینش هنری و راهی برای بیان اندیشه و احساس می‌داند در هر دوره‌ی کاری با غنا بخشیدن به مولفه‌های طراحانه‌ی آثارش، آگاهانه گامی رو به جلو برداشته است. او در آغازِ کار با تکرار سطوح منظم به قاعده‌ای ریاضی‌وار دست می‌زند تا با ایجاد ترکیب‌هایی هندسی فضایی سرد و خاموش را یادآوری کند. حسینی پس از اتمام دوره‌ی هنرستان هنرهای زیبا، تحصیل در هنرکده هنرهای تزئینی را نیمه تمام رها کرده و به قصد تحصیل در رشته‌ی نقاشی به آمریکا می‌رود. سالهای دانشجویی او در آمریکا مصادف با پویاییِ جنبش پاپ آرت بوده و پس از این تا مدتها نیز منتقدان آثارش را متاثر از این جریان هنری می‌دانستند. با این حال جهان آثار حسینی با تمرکز بر سادگیِ اشیاء روزمره و هندسه‌ای منضبط، بیش از پیش متوجه ارزش‌های بصری اشیاء است تا در فاصله‌ای از جهت‌گیری‌های عاطفی و فراتر از صورت ظاهریِ شئ، نمایشگر آن نظم درونی و هستیِ یگانه و منحصر به فرد باشد. او یکی از اصلی‌ترین منابع الهام خود و نزدیک شدن به سبک فعلی‌اش را رویارویی با تصاویر شاهنامه‌ی بایسنغری می‌‌داند. نظم سطوح تخت و یکدست، دقت خطوط منحنی و حتی رفتار نمایشی آدم‌ها با کمترین طیف رنگی، ساختمان آثار او را با تاکید به روابط ریتمیک خط و حجم و ملهم از نقاشی ایرانی بنا می‌سازد. پالودگی خط و رنگ در آثار مهدی حسینی عرصه‌ی جلوه‌ای ماهرانه از مولفه‌هایی بصری است که با حساسیتِ درون‌مایه‌هایی انسانی، بیننده‌اش را صبورانه به تماشای فضای ذهنی و درون‌نگر خود فرا می‌خواند. چیزی که در اولین‌ برخورد از نقاشی‌های مهدی حسینی (متولد ۱۳۲۲) به چشم می‌خورد، سادگی فرم‌ها و یکدستی رنگ‌های به کار بُرده در آثارش هستند و نوعی آرامش را به مخاطب منتقل می‌کنند. حسینی معتقد است که شاید در نگاه اول تنها وجه مدرنیستی آثارش دیده شوند اما اگر مخاطب در آن‌ها دقیق شود، با وجهی از آن‌ها روبه‌رو می‌شود که مایه‌ای از نگارگری سنتی ایرانی دارند. تُن‌های متفاوت رنگ‌ آبی که از عناصر پر تکرار آثار او است، بخشی از همان تأثیری است که از نگارگری گرفته. نمایش اثار مهدی حسینی که دیروز آغاز شده تا ۱۶ اردیبهشت در گالری هور واقع در تهران، خیابان مطهری، خیابان میرزای شیرازی شمالی، کوچه نعیمی، شماره ۱۲ دایر خواهد بود. این نمایشگاه را با عکس های سعید فلاح فر ببینید

  • ایران آرت: سعید فلاح فر، هنرمند تصویری و کارشناس فرهنگی هنری می گوید: «سفر» آدابی دارد. طبیعتگردی یا بازدید از محوطه های تاریخی آئین و ضوابطی دارد. خیابانگردی و کوچه گردی در شهرها و روستاهای توریستی آدابی دارد. بازدید از مناطق بومی، خرید در سفر، رستورانگردی، مراوده با اهالی بومی، حضور در مراکز عمومی آدابی دارد. تفریح و خوشگذرانی در سفر آدابی دارد. عکاسی در سفر آدابی دارد. احترام به فرهنگ و رسومات محلی آدابی دارد. سوار اتوبوس و هواپیما شدن قواعدی دارد. همسفر بودن آدابی دارد. هر سال در روزهای پرترافیک گردشگری ـ مثل همین تعطیلات نوروزی ـ داغ دلمان تازه می شود از نابلدی عده زیادی که سفر کردن را بلد نیستند. بله. درست خواندید. سفر و مسافرت بلدی می خواهد. یاد گرفتن می خواهد. حواس جمع و تعهدات اخلاقی و حرفه ای می خواهد. کاش در مدرسه ها، به جای انتگرال و مشتق و... کمی زندگی کردن و کمی آداب سفر به دانش آموزها یاد می دادیم.

  • مبانی «علم» می تواند در خلوت پستو هم تولید و ثبت شود ولی «تفکر» امری مطلقاً فردی و منزوی نیست.

  • این مطلب را به همراه عکس های سیاه سفیدی از سعید فلاح فر مشاهده کنید:

  • ایران آرت : گزارش تصویری سعید فلاح فر، هنرمند تصویری از دومین نمایشگاه فرصت را ببینید. دومین فروش سالانه خانه هنرمندان ایران با عنوان «فرصت» در گالری‌های این مجموعه در حال برگزاری است. فریدون آو، مرتضی احمدوند، عبدی اسبقی، احمد اسفندیاری، پروانه اعتمادی، ایمان افسریان، هانیبال الخاص، داوود امدادیان، ثمیلا امیرابراهیمی، ناصر اویسی، سرژ بارسقیان، رضا بانگیز، مژگان بختیاری، لادن بروجردی، عبدالحمید پازوکی، نیما پتگر، طاهر پورحیدری، صادق تبریزی، وحید حسین پور، مهدی حسینی، ابراهیم حقیقی، وحید حکیم، جمشید حکیمی، کیخسرو خروش، سلمان خوشرو، محمدابراهیم جعفری، وحید چمانی، سومبات درکیورغیان، مصطفی دشتی، حسینعلی ذابحی، نسترن رحیمی، هاجر رهگذر، مریم سالور، همایون سلیمی، جلال شباهنگی، بهزاد شیشه گران، مجتبی طباطبایی، عذرا عقیقی، سمیرا علیخان‌زاده، یعقوب عمامه پیچ، محمد فاسونکی، محمدهادی فدوی، ابراهیم فرجی، شهرام کریمی، کسری گلرنگ، علی گلستانه، پری‌یوش گنجی، فرشید مثقالی، میترا محاسنی، اردشیر محصص، احمد مرشدلو، معصومه مظفری، ارسیا مقدم، فرشید ملکی، علی ندایی، می‌سم نژادرسولی، منوچهر نیازی، احمد وکیلی هنرمندانی هستند که آثارشان در رویداد «فرصت» خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید. این برنامه با همراهی گالری‌های «نیان»، «سرزمین هنر»، «هما»، «آتبین»، «آرتیبیشن»، «اعتماد»، «اثر» و «آ» برگزار می‌شود. دومین فروش سالانه خانه هنرمندان ایران از ۲۵ بهمن آغاز و تا دوم اسفند ۱۴۰۰ میزبان مخاطبان و حامیان هنر است.

  • اگر آثار نقاشان انقلابی ایران ـ در دوره حد فاصل افزایش جنبش های خیابانی سال های پنجاه و شش و پنجاه و هفت تا آغاز جنگ تحمیلی ـ را به لحاظ شیوه و مضمون تقسیم بندی کنیم، در کنار نوعی «سورئالیسم حوزه هنری» قطعاً به گروه بزرگی از آثار برمی خوریم که شباهت های سبکی و محتوایی غیرقابل انکاری با مکتب مکزیک دارند.

  • خطرات سردرگمی جوانان در آشفته بازار هنر موضوع بسیار حاد و جدی شده است.

  • عکاسی و غزل نگاری شباهت هایی در ساحت معنا دارند ، سعید فلاح فر لایه ای از این ارتباط را واکاوی کرده است.

  • این سال ها کسانی متولی جشنواره هنرهای تجسمی فجر هستند که گویا تفاوت ارزش های هنری یک رویداد را با ارزش های اقتصادی و کالایی هنر نمی دانند.

جستجوی پیشرفته