هرچه بیشتر به چهره ها نزدیک میشویم، به جای دستیابی به هویت، نوعی از ابهام ظاهر میشود که در یکی از بنیانهای معنایی اثر را شکل میدهد: بدن بهشدت حاضر است، اما هویت تا حد زیادی غایب است.
آخرین مطالب
هرچه بیشتر به چهره ها نزدیک میشویم، به جای دستیابی به هویت، نوعی از ابهام ظاهر میشود که در یکی از بنیانهای معنایی اثر را شکل میدهد: بدن بهشدت حاضر است، اما هویت تا حد زیادی غایب است.
نخستین مجسمه نیکزاد نجومی تا ایران ۴۲ هنرمند و شمعی روشن می کنیم در ۶ گالری تهران
نمایشگاه منوچهر معتبر در گالری هور/ تماشای آثار استاد معتبر در ۹۰ ساگی
بهرام افشاری با سیمرغ فجر نوروز می آید/ رقابت افشاری امیر جدیدی و هدی زینالعابدین/ سارا بهرامی، حامد بهداد، مارال فرجاد، امیر جعفری، شبنم مقدمی، صدف اسپهبدی،رویا جاویدنیا هم هستند
هشت هنرمند گرانقیمت ایران در بازارهای جهانی/ سهراب سپهری هفتم است/ مسن ترین و جوان ترین هنرمندان گران قیمت ایران
دیشب خانه موسیقی تهران در اراضی عباس آباد افتتاح شد
نقاشی "بانوی فرعون" عمر النجدی، پلی است میان اسطوره فرعونی، واقعیت معاصر و دغدغههای جهانی انسان؛ کنایه جذاب استاد نقاش، انتخاب اسم «بانوی فرعون» بهجای خود فرعون برای این تابلوست که نگاهی انتقادی به روایتهای مردسالارانه تاریخ رسمی ست و نقش بنیادین زن را در تداوم تمدن و هویت برجسته میکند.
محمدرضا ابراهیمی موزیسین شناخته شده برای اثر "ایران، شعر بی پایان" ، بیتا وکیلی که در کلکسیون رها گالری نگاهداری می شود، موسیقی اختصاصی ساخته است؛ ابراهیمی ترانه ای نیز برای این اثر سروده و خودش آن را اجرا کرده است.
گالری مژده تا هفتم آذر با نمایشگاه «زمان بازیافته» به کیوریتوری سعادت افزود، میزبان دو چهره شناخته شده هنر ایران است: مهدی سحابی و منوچهر صفرزاده.
این مقاله به تحلیل یک اثر تکتصویر از هنرمند و فیلمساز برجستهٔ اماراتی، نجوم الغانم میپردازد: میان آسمان و زمین، بدنی که وام گرفتهام. در این اثر قدرتمندِ تصویری-اجرایی، فیگوری تنها که در شنلی سیاه پوشیده شده، در چشماندازهای خالیِ طبیعی و شهری حضور دارد؛ چهرهاش با الگوهای جسورانه و آیینی نقاشی شده است. این ترکیببندی، حالتی از تعلیق را القا میکند—بدنی میان زمین و فضای معنوی، میان دیدهشدن و پنهانبودن، میان هویت و دگرگونی. نجوم الغانم از خلال این تصویر اجرا-محور، مضامینی محوری در کارهایش را واکاوی میکند: حضور جنسیتی، خودبازنمایی، حافظهٔ فرهنگی و معماری احساسیِ تعلق.
گالری سهراب با مجموعه ای از شاهکارهای صادق تبریزی در آرت ابوظبی ۲۰۲۵ حاضر است.
ژازه دلباخته فرهنگ ایرانی است، ردپای بزهای سفالینههای منقوش شوش تا غزالهای گریزپای اشعار فارسی و نگارگریهای ایرانی در این نقاشی که قدمتی بیش از نیم قرن دارد دلبری می کند؛ ترکیب «حیوان اسطورهای» با «انتزاع هندسی» بیانگر نوعی جستوجوی هویت است؛ هویتی که در عین ایرانی بودن، با هنر مدرن بینالمللی نیز همافق است.