حمیدرضا شفیعی و زنان متفاوت نقاشی های افشین پیرهاشمی در گالری بوم
مدیرعامل رنگ وستا: افشین پیرهاشمی هنرمند متفاوتی در خاورمیانه است: سه بار پیاپی در فهرستگان مؤسسه های "آرتپرایس" و "فیاک" مستقر در پاریس در زمره ۵۰۰ هنرمند گرانقیمت دنیا بود و در عین حال کانسپت نقاشی هایش روایت ی دیده نشده از خاورمیانه بازتاب می دهد به خصوص زنان خاورمیانه.
ایران آرت : حمیدرضا شفیعی ، مدیرعامل رنگ وستا:
نمایشگاه مروری بر نقاشی های زنده یاد افشین پیرهاشمی در یک مین سال درگذشتش در گالری بوم، به وضوح نشان میدهد که چگونه یک زبان تصویری شخصی میتواند هم در سطح زیباییشناختی تأثیرگذار باشد و هم در میدان حرفهای و بازار هنر، جایگاهی تثبیتشده پیدا کند.
افشین پیرهاشمی از جمله هنرمندانی است که توانسته است میان بیان فردی، دغدغههای اجتماعی و قواعد بازار هنر تعادلی هوشمندانه برقرار کند؛ چه روزگارانی که در تهران با گالری بوم همکاری داشت، و چه سال هایی که آثارش در ایام گالری دبی ارائه شد.
در مرکز جهان تصویری پیرهاشمی، زن حضوری محوری و تعیینکننده دارد اما زنان نقاشیهای او نه پرترههایی تزئینیاند و نه روایتگر داستانی مشخص؛ آنها بیش از هر چیز، «وضعیت» هستند. وضعیت انسانی زنی معاصر که در فضایی محدود، گاه بسته و اغلب خنثی قرار گرفته و با نگاهی خاموش اما نافذ، مخاطب را به مواجههای بیواسطه دعوت میکند.
این زنان، نه در حال اغوا هستند و نه در موضع ضعف؛ آنها ایستادهاند، آگاهاند و از سکوت خود بهعنوان ابزاری برای قدرت استفاده میکنند.
زنانی که در این نقاشیها میبینیم، نه فقط سوژههای نقاشی، بلکه نشانههای زمانهای هستند که در آن زندگی میکنیم؛ و همین امر است که آثار پیرهاشمی را در غیاب هنرمند به تجربهای ماندگار تبدیل میکند.
پیرهاشمی با حذف عناصر روایی و جزئیات اضافی، تمرکز را بر بدن، ژست و نگاه معطوف میکند. بدنها اغلب ایستا و مهارشدهاند؛ گویی فشارهای بیرونی در درون آنها انباشته شده است. این ایستایی، برخلاف تصور، نشانه انفعال نیست، بلکه نوعی مقاومت درونی را تداعی میکند.
زن در آثار پیرهاشمی، حامل تجربه زیستهای است که هم شخصی است و هم جمعی؛ تجربهای که میتواند بهسادگی با زیست مخاطب امروز همپوشانی پیدا کند.
رنگ و تکنیک در این مجموعه نقشی کلیدی دارند. محدودیت آگاهانه پالت رنگی، تسلط بر کنتراستهای تیره و روشن و استفاده دقیق از بافت، به انتقال حالوهوای روانی آثار کمک میکند.
رنگ در آثار افشین پیرهاشمی نه برای تزئین، بلکه برای کنترل احساس و هدایت نگاه به کار گرفته شده است. همین درایت بصری است که به آثار پیرهاشمی قدرت ماندگاری میبخشد و آنها را از هیجانهای زودگذر بصری دور میکند.
در کنار این وجوه زیباییشناختی، نمیتوان از جایگاه افشین پیرهاشمی در بازار هنر غافل شد.
افشین پیرهاشمی متولد ۱۳۵۳ با برنده شدن در پنجمین و ششمین بینال نقاشی تهران و سپس کسب جایزه برتر در دومین بینال بین المللی پکن در سال ۲۰۰۴ نگاهها را به خود جلب کرد، پس از آن موفقیت های بزرگی در حراج های بین المللی از جمله کریستیز خاورمیانه به دست آورد؛ از جمله خلق دو رکورد نیم میلیون دلاری در حالی که همچنان زیر ۴۰ سال داشت، اکتبر ۲۰۱۵ نشریه معتبر هافینگتونپست آمریکا، افشین را در زمره شش هنرمندی انتخاب کرد که در منطقه خاورمیانه الهام بخش اند. این مجله به سبب سهبار حضور پیاپی پیرهاشمی در فهرست ۵۰۰ هنرمند برتر جهان و نیز آمارهای فروش دو مؤسسه "آرتپرایس" و "فیاک" مستقر در پاریس چنین عنوانی به او داد.
موفقیت پیرهاشمی در بازار هنر، در عین حال که نشاندهنده شناخت دقیق او از سازوکار حرفهای این فضا بود، هرگز به قیمت از دست رفتن اصالت هنری تمام نشده است. او زن را بهعنوان محور اندیشه و تصویر خود حفظ کرد و از تکرار سطحی یا تولید صرفاً بازارمحور پرهیز کرد؛ امری که ارزش آثارش را هم در سطح هنری و هم در سطح اقتصادی افزایش داد و می دهد.
نمایشگاه افشین پیرهاشمی در گالری بوم تهران، فرصتی بود برای دیدن تلاقی سه عنصر مهم: نگاه انسانی عمیق به زن معاصر، کنش نقاشانه منحصر به فرد و صاحب امضا، و جایگاهی تثبیتشده در بازار هنر.
